上原一馬 2023年のブログ
UEHARA Kazuma's Blog
2023.12.23
庵野秀明展 爆発する空間コンテ
マクロス、ナウシカ、ナディア、エヴァンゲリオン、ゴジラ。
この超時空アニメの原画や絵コンテ、監督を務めたのが、庵野秀明だ。
その仕事の制作物を一挙に集めたのが、長野県立美術館で開催されている「庵野秀明展」。
会場に入った瞬間に宇宙船やロボット、特撮ヒーローと、ホビー感が溢れ出す。
彼の描く絵コンテはすごい。
最初に名が出てきたのは、風の谷のナウシカの巨神兵が登場し、崩れ去っていくシーン。
壮大なスケール感と生命感で、一度見た人の脳裏に焼きつく。
最も初期の作品は、学生時代の課題作品。
紙に一枚一枚手描きで描かれた、コマ撮りアニメーションだ。
今に通じるような壮大な爆発シーンがすでに描かれている。
そして、エヴァンゲリオンのロボットの設定原画から、絵コンテ。
ファンをうならせる、人気アニメの原点を見ることができる。
この展覧会では、ロボットやアニメーション、ものづくりが好きな少年が、好きなものにただただ没頭し続けた人生の歴史が集積されている。
会場を出る時、誰もが「自分の好きなものを何かを作りたい」そんな気持ちにさせるモンスター展覧会だ。
2023.11.25
ヨルシカ 幻燈
今年、私 上原一馬が購入した画集が、「幻燈」だ。
この画集は、なんと8,000円以上もする。
しかし、大ヒット。
それは、普通の画集とは違い、画期的な作りをしているためだ。
この画集は、音楽ユニット「ヨルシカ」の楽曲アルバムの曲をイメージした絵が掲載されている。
加藤隆氏による絵は、物語性があり、引き込まれるものがある。
オーソドックスな豚毛筆のタッチで描かれ、絵を描いたことのない人でも、「こんな絵を描いてみたい」と思わせる純粋な絵画だ。
「この絵は何を表しているのだろう」
そんな湧いてくる疑問に答えてくれるように、
バーコードをスマホをかざすと、見ている絵の楽曲を聴くことができ、絵の世界を曲で楽しむことができる。
近年、音楽と美術の融合は、アニメーションを使ったミュージックビデオで盛んになってきた。
この本による音楽と絵画の融合というこの試みは、デジタル界とアナログ界、Webとリアルを行き来する、挑戦的な試みだ。
この本によって、また芸術界の表現の可能性が大きく広がっていく。
そんな気がした一冊だった。
2023.10.29
アートプレリュード in Nagano
私、上原一馬が代表を務める「新しい眼 in Nagano」の主催による、
新鋭作家展「アートプレリュード in Nagano 2023 〜あしたのあたし〜」
が、元麻布ギャラリー佐久平にて始まった。
長野県内で活動する７人の作家たち、20代〜70代まで。
実に表現も様々でおもしろい。
まさに「プレリュード」＝「前奏曲」の中にいる作家たち。
今日は、それぞれの制作の考え方にも、いろいろな積み上げ方があるのだと、感銘を受けた。
会期は、2023年10月29日〈日〉→11月4日〈土〉。
11月4日〈土〉14:00～のトークイベントも楽しみだ。
2023.09.30
井田幸昌 幻影
井田幸昌。今年になって、この作家との出会いが、一番鮮烈だった。
今年度、鳥取や京都で、美術館での大規模な個展が開催されている。
作品はスピード感に溢れ、
伝統技法を熟知しながらも、完全に無視している。
写真を見て、古典絵画の絵の展覧会かと思ったら、
人物像は破壊され、現代絵画にアレンジされている。
とにかくすごいスピード感なのだ。
しかし、瞬間的に絵具はコントロールされ、美しい勢いだけが残る。
それだけではない。
人物像は内面まで表現されていて、表情豊か。
印象を重視した、瞬間的な油彩ドローイング作品なのである。
多分、油彩を熟知していなければ、ぐちゃぐちゃに濁った画面になってしまうだろう。
だが、画面は清潔そのもので、抽象形の光のようなものの中に人物が浮かび上がる。
井田幸昌の、瞬間をとらえる感性と、
次々と作品を生み出していく、作家としてのモチベーションの高さに、ひたすら圧倒されてしまった。
2023.08.19
シンビズム５
まず出会したのは、赤羽史亮 氏。
まず作家自身の写真があったのだが、驚いた。
髪の毛は伸び放題、髭も20cmくらいあるのではと思うくらい。その姿は、まるで浮浪者だ。怪しげな作家の風貌に逆に期待が高まる。
まず目に入ったのは、大きな丸い物体が貼りつけられた作品。
そこに毛が貼られ垂れ下がり、絵具の分厚い集積。
ものすごい圧倒させられる作品だ。
赤羽史亮の作品の特徴は徹底した厚塗りにある。
表現もまた、粘菌と化して描いているのでは、というような生命に直結した感覚を覚える。
何か分からないが、とにかくすごい。
絵具の重ねていく時に生まれる、心をつかまれる表現。
そして感じる原初のエネルギー。
すごい作家がいよいよ出てきた、と感じた。
完成予想図は、もちろん大まかにはあるのだろうが、
どこに転んでいくか分からない不確定要素の中に自ら飛び込んで、楽しんでいるかのようだ。
しかし、かなりレベルの高いところで仕上げているところに、様々な素材と格闘してきた作家の力量を感じた。
2023.07.30
押井守「とどのつまり…」 不朽の名作漫画との出会い
押井守の漫画「とどのつまり…」をメルカリで購入した。
かつてどこかでチラッと読んで、
忘れかけては、また頭にこの漫画のことが気になって過ごしていた。
気になっているならやっぱり読んでみよう、と思いネットで検索するがすでに品薄状態。
なんとか見つけることができた。
押井守監督の作品は、アニメーションで「人狼」や「イノセンス」など好きな作品も多いので、めずらしい漫画作品も一度ちゃんと読んでみたいと思っていた。
半信半疑で読み始めるが、たちまち引き込まれてしまった。
この漫画は1980年代に発売されたもので、その時代のアニメーターが主人公だ。
国家組織が強制収容しようとしていた、「アリス」と呼ばれる未登録児童と主人公が偶然に出会うところから、物語は始まる。
主人公も狙われ、アニメーター仲間達も巻き込まれるることになるのが、仲間達は平然とそれに立ち向かっていく。
これも、仕事の一つだと言わんばかりに。
アニメーターとして仕事をしていたはずなのに、戦闘に巻き込まれ戦わなければならなくなった自分の現実に、主人公は疑問を抱く。
しかし演出監督との問答から、次第にその答えを悟っていく。
「誰もが自分の現実という物語を、演じ続ける運命にある。」
「アリスはお前の動機だ。」
迷っていた主人公が、物語を演じようドアを開けようとすると、アリスと自分が混ざった一人の姿に変わっている。
何のために働いているのか、何のために戦っているのか、
分からなくなっている作り手達に、この本はその答えをくれる。
2023.06.10
中村直人 モニュメンタル／オリエンタル
「中村直人 モニュメンタル／オリエンタル」を観に上田市サントミューゼへ。
中村直人という作家を、地元にいながら今日まで知らなかった。
山本鼎が主導した農民美術出身の作家だという。
農民美術の彫刻から制作を初め、立体作品で有名になり、
その後、絵画に転身する。
絵画の作品は、一体何で描いているのか。
一見では私にも分からなかった。
この独特の風合いは、ガッシュで描き、もみほぐした後、また加筆したものなどだという。
パリでの制作中、ゴミ箱に捨てた自分の作品からヒントを得たのだという。
この風化したような絵肌が、怪しげで記憶を探るような人物画にじつに良くマッチし、独特の雰囲気を出している。
中村直人の活動を振り返るとき、目の前の素材をどうしたら最高の作品につなげられるか、という試行錯誤の痕跡が見える。
どのような素材も、彼にとっては創作の導火線となってきたのだ。
2023.05.03
第97回 国展 注目の作家は
コロナの影響が、徐々に収まりつつある今年。
国展も通常開催に戻ってきた。
だが、本当ならば今日は懇親会の日なのだが、それは中止となった。
紹介する作家達とも顔を合わせて話をしたかったところなのだが、叶わなかったのは残念だ。
今回の国展で私が注目した作家を紹介したい。
アンティークな思い出の品々が描いてあるのだが、何かは分からない。
しかし、雰囲気だけで伝わってくるものがある。
過去の思い出の記憶の香りが、溢れてきそうだ。
絵具に砂を混ぜて描かれているのだが、そのザラザラとした風合いが、描いているものととてもマッチしていて、とても心地さを感じた。
優しく芽吹く植物の芽。その弱々しい生命には、永遠に生まれ変わって芽吹いてくる強い生命感も備えている。
絵の塗りはその力強さを表現するように、ペインティングナイフで厚塗りされている。
削ぎ落とされたこの形には、太古から変わらない普遍の生命の営みも感じる。
夏のまばゆい穏やかな色調の中にも、生命の力強さを感じた作品。
戦争をテーマにした作品。
孤独に歩く人物。後ろには廃墟が描かれている。
背景は、爆撃なのか、この人物の感情なのか、モヤモヤとした激しいストロークで抽象形のドローイングが施されている。
それがこの戦地の情景を、心に訴えかけてくるものに変えている。
遠い戦地で巻き起こっていることに思いをめぐらせ、そこから受けた印象を直感的に絵に定着させた、見事な作品だと思った。
2023.04.08
あの日の悲しみさえ
2023年5月3日(水)〜5月15日(月)に、東京・六本木の国立新美術館で開催される第97回 国展に、米津玄師さんの楽曲「LEMON」を題材にした作品を発表することが決まった。
「LEMON」は米津玄師さんの最大のヒット曲で、ここ15年間の邦楽曲で最も聴かれた曲。2023年3月にはMVの再生回数が8億回を突破し、日本人アーティスト史上最高再生回数を記録した。
「何かの曲のイメージを絵に表現してみたい」
そう考えていたところ、この曲「LEMON」の情景が頭に浮かんだ。
まず浮かんだのは、薄暗い部屋に寝転ぶおぼろげな女性の姿。
そして、主人公の悲しみに暮れ、物思いにふける男性。
この曲は、二人きりのパーソナルな物語だ。
男性目線で、二人の過去の記憶と、今の心情が思いつくままに語られていく。
それがなぜか心の琴線に触れ、涙を誘う。
誰しも一度は経験したことがあるだろう、想いこがれた人と過ごした最良の時間。
そして、二度と戻らないその時間。
もう戻ることはないことは分かっているのに、思い出してしまう優しい笑顔。
この記憶の匂いをレモンに例えている。
記憶に匂いがあるとすれば、この記憶と感情は、甘く酸っぱくにがいレモンの匂い。
この匂いのように、表現しにくいもどかしさと結びついているのだろう。
「LEMON」は個人的な感情を紡いだ曲であるが、
多くの人の共感を呼ぶ普遍性を持っていることが、すごいと思う。
絵の中には、「LEMON」の歌詞に出てくるものが、登場する。
窓越しの雨。
雨を理由に部屋にいる二人。
今二人がここにいる理由は雨なのだろうが、外の世界で何かあるからという理由が、二人には必要だったのかもしれない。
いっそのこと降り止まず、二人を引き止めてほしいとも聞こえる。
こちらをのぞき込み、微笑む女性。
この場面は直接歌詞に出てくるわけではないが、「わたしの光」「横顔」という言葉から、微笑み合ったころの彼女の姿を表現している。
この女性は、記憶の中の姿のように、消えかかるように描いている。
そして作品の中央の机の上に、二人の思い出の記憶の象徴としての、レモンを描いた。
絵のタイトルは「あの日の悲しみさえ」。
「LEMON」の歌詞を引用している。
約横2m、縦3mの大きなサイズの作品だ。
絵とともに、また「LOMON」の楽曲を聴き返してもらえればと思う。
「 LOMON」曲がこれからも、私と同じように、誰かの心の救いとなっていってほしいと願っている。
2023.03.04
今日は１ミリしか
今日はIミリしか進まなかった
しかし確かに昨日よりは前進した
確かに俺は成長している
これが俺の感動の軌跡なのだ
これが俺の芸術なのだ
2023.02.04
大竹伸朗展 パンクな衝動も美になり得る
東京国立近代美術館で開催の「大竹伸朗展」を観に上京した。
16年前の東京都現代美術館での大規模な個展を、仕事を理由に見逃してから、「なぜ観に行かなかったのだろう」と後悔にさいなまれ続けていた。
そしてようやく、大竹の作品に触れるチャンスがやってきた。
コロナ禍における事前予約制。
ネットで時間指定を取り、ただこの展覧会を観るためだけの東京。
期待は裏切らなかった。
まず、入った瞬間から、会場を天井までところ狭しとギシギシに埋め尽くす作品群。
その量に圧倒される。熱量がすごい。
作品はもはや理解不能。
ただ、コラージュをしたり、剥がしたり。
意味不明の作業の蓄積。
衝動的に、しかし繰り返し熱意を持って作られている。
自分のアンテナに引っかかった、得たいの知れない何か。
そんなもので作品は構築されている。
そこに、もはや理由はない。
日常生活の中でうごめくモヤモヤとした自分の感情が、
なぜか大竹の作品と共鳴する。
立体作品もすごい。
平面だとコラージュというのだろうけど、
立体の場合はなんというのか。
様々なものが無秩序に、しかしある調和をもって組み合わされ、
また自分の心の奥底にある、無秩序とシンクロする。
会場は、大勢の人で混雑していて、コロナ禍の展覧会とは思えない盛況ぶり。
どこかで大竹の作品に魅かれ、この一時期のこの場所に人々は、どこからか集まってくる。
全てが変わってしまったオンライン時代においても、リアルな作品鑑賞体験を求める人々の姿も印象的だった。
2023.01.09
国展NAGANOアートフェスタ
国展NAGANOアートフェスタが松本市美術館で開幕。
1/9月祝にはトークイベントが開催された。
パネリストは、
絵画部の高山正弘さん、浜福子さん、大森康一さん、
工芸部の北原進さん、写真部の植田清志さん。
私 上原一馬は司会を務めた。
長野の１月こんな寒い時期に、人集まるの？
と思っていたが、県外からもお越しいただき、多くの美術ファンが集まった。
作家同士、こんなに何度も会っているのに、
「本当の制作の話」をいかにしていないか、に気づく。
私自身も大変勉強になった。
「構図はビシッと決める」とか
「収束の構図、拡散の構図」など
作家独自の言葉を使い、その考えのもとに制作を続けていることが分かる。
それが、そんな考えもあったのか！
と新鮮でおもしろい。
創造の戦いは無限だ。
宇宙の果てまでも戦いたい。
パネルディスカッションは、草間彌生のそんな言葉で締めくくられた。
集った作家たちもこのイベントが終わると、それぞれのアトリエでの制作が始まるのだろう。
